Berger, John, Cansinos Assens, Rafael, Bernat, Miguel Ángel, Berger, Katya, Aragon, Louis, Barber, Llorenç, Beckett, Samuel, Bobin, Christian, Bresson, Robert, Cage, John, Casariego, Pedro, Castillo, Julia, Char, René, Creeley, Robert, Gallero, José Luis, García, María José, Gracq, Julien, Huxley, Laura, Kahnweiler, Daniel H., Kaprow, Allan, Lootz, Eva, Lopez, Carlos Eugenio, Mandelstam, Osip, Marc, Franz, Millán, Fernando, Milosz, Lubicz, Montejo, Adolfo, Parreño, José María, Rohmer, Eric, Rubio, José María, Satie, Erik, Sentís, Mireia, Serra, Cristóbal, Snyder, Gary, Thoreau, Henry David

La poesía brasileña de las últimas promociones aparece como más renovadora que la que se expresa en español. Las influencias del surrealismo tardío, de la corriente beat, de formas estéticas ajenas a la poesía misma como la pintura y la música se combinan con atrevidas imaginerías. Esta antología puede depararnos descubrimientos gozosos, porque la más reciente poesía brasileña brilla plena de luminarias. [Joaquín Marco. El Mundo, 5-XII-01] [Joaquín Marco. El Mundo, 5-12-01] Una obra que se propone llenar un gran vacío cubriendo de la intemperie del desconocimiento un largo e importante periodo de la poesía brasileña contemporánea. Correspondencia Celeste debe ser saludada como una aportación fundamental al conocimiento y divulgación de la más reciente poesía brasileña y como un regalo para aquellos que entienden la poesía no sólo como un modo particular de ver y de decir, sino como una manera de ser y de estar en, con y contra la realidad. [Perfecto E. Cuadrado. El País, 2-II-02] [Perfecto E. Cuadrado. El País, 2-11-02]

En 1932, siete años antes de su muerte, al poeta francés de origen lituano Lubicz Milosz le fue concedida, en palabras suyas, la gracia de descubrir los orígenes ibéricos del pueblo judío, después de treinta y siete años de plena dedicación a la exégesis, la filosofía y la prehistoria. Y es a través de la lengua vasca y sus semejanzas etimológicas con el hebreo como el escritor hace su particular interpretación metafísica de los profetas y del Apocalipsis de san Juan. Un ensayo sin duda discutible y polémico, pero de una estética literaria muy brillante. [Llorenç Vich. El Mundo, 15-06-02]

En la Grecia clásica, uno de los componentes de la educación era la instrucción verbal de los jóvenes recibida de boca de los mayores. Para decirlo mejor, un hombre de edad madura prestaba sus conocimientos y su experiencia a otro mucho menor, a quien le unían lazos de afecto y de complicidad intelectual. Sólo de esta última puede hablarse en el caso del poeta, escritor y publicista Fernando Millán y de su joven interlocutor Chema de Francisco. La memoria del escritor reconstruye un pasado todavía reciente, al que la voracidad de los últimos 15 años, cuando no otras razones más oscuras, ha estado a punto de sepultar en el olvido. La confianza y entrega de Fernando Millán a la idea de la vanguardia —a él se debe una parte importantísima de la introducción y desarrollo en España de los movimientos experimentales contemporáneos en la poesía visual y fonética— depara al lector la oportunidad de contemplar unas vicisitudes que me parece imprescindible conocer para saber cómo hemos llegado a ser lo que somos. Su libro debe leerse. Nos lo debemos. [Mariano Navarro. La Razón, 7-II-99 [Mariano Navarro. La Razón, 7-02-99] Fernando Millán ha roto un silencio de más de una década y ha mantenido una serie de conversaciones con Chema de Francisco. Producto de estos diálogos es el breve e incisivo libro en el que Millán habla sobre la vanguardia y la experimentación. Menciona a personajes casi olvidados, como Julio Campal, Felipe Boso o José Luis Castillejo, y desvela las relaciones entre poetas, artistas, músicos y grupos en un tono entre nostálgico y entusiasta, reivindicando el papel de la poesía visual, las acciones, las performances y la música concreta. La tesis mantenida por Millán es que, a pesar del olvido y la distancia, impuestos por la sociedad del espectáculo durante los años ochenta, la vanguardia no se ha agotado. Para hacerla resurgir en el próximo siglo propone la utopía como motor del vanguardismo, frente a los excesos de la novedad y la aceptación del éxito económico como valor estético. [Javier Maderuelo. El País, 13-II-99] [Javier Maderuelo. El País, 13-02-99]

Utilizando sus propias rodillas como escritorio, el pintor alemán Franz Marc (1880-1916) redactó Los cien aforismos: La segunda visión, cuya esmerada edición castellana, así como las notas y el epílogo que lo acompañan, se deben a Javier Arnaldo. Marc utilizó tan incómoda postura para escribir el que es considerado como su testamento filosófico, porque se hallaba entonces movilizado en el frente como combatiente de la de la Primera Guerra Mundial, en cuyo transcurso falleció al ser alcanzado por una granada. [Francisco Calvo Serraller. El País, 21-04-01] Muchas son las cuestiones que Franz Marc nos plantea en este cuaderno de sus pensamientos últimos, escrito mientras combatía en el frente de la primera guerra mundial. Muchos son, además, los interrogantes que abre, sobre todo si tenemos en cuenta esta espléndida edición realizada por uno de nuestros mejores teóricos del arte, Javier Arnaldo. «Ser puro es todo», nos dice Marc, y realmente la mirada que aquí se lanza sobre la guerra es una mirada trascendente, donde se pretende adivinar el sentido último de la confrontación, el sentido espiritual de un tiempo convulso que estaba arrasando Europa. [Diego Doncel. El Mundo, 2-V-01]

"Mandelstam ha pasado a la caprichosa historia de la literatura por el oprobioso silencio al que le sometió la dictadura estalinista. Este volumen recoge siete ensayos escritos y publicados entre 1910 y 1925, en los que desgrana su credo artístico. Apuesta por la cultura clásica como fuente de inspiración. No parece extraño que nunca estuviera de moda". (ABC, 6-5-06)

Los editores traducen los fragmentos de Heráclito y siguen, al tiempo, sus huellas: cómo lo habían leído e interpretado los que vinieron después. Un apabullante tejido de voces que han rascado, para encontrar sus sentidos ocultos, los oscuros pliegues de ese puñado de frases que forman parte del código genético de la cultura occidental. Un texto cargado de incógnitas, ininterrumpidamente interpretado, en permanente proceso de elaboración: ésta es la realidad de los fragmentos, dicen Gallero y López. Así que están los fragmentos, y luego las lecturas que han coleccionado sobre éstos, uno a uno: esa multitud de referencias que proponen caminos muy distintos para llegar al filósofo. Erudición exquisita y pedagogía de alto nivel, pero también puros arañazos: aproximaciones, tentativas, llamaradas de sentido. El resultado: un fascinante tapiz donde se entrelazan los hilos más distintos y una autopista de múltiples direcciones. (José Andrés Rojo, “Un tejido de múltiples voces”, El rincón del distraído, El País, 11-11-09)

Kanhweiler, que nada sabía del comercio de cuadros, había descubierto aquella insólita forma de pintar —que sólo años más tarde sabría que se denominaba cubismo— en los miserables estudios de algunos pintores cuya pobreza le sorprendía tanto como la seguridad de que estaban inventando un nuevo lenguaje. Jamás escribió sus memorias. Pero las esbozó en unas cuantas conversaciones con Crémieux, que preservan la delicia de un hombre sensible, inteligente y enamorado, que siempre tuvo conciencia de que no era un creador, sino un intermediario en el sentido noble, y que nunca dejó de saber dónde se encuentran los verdaderos tesoros. [Ramón Mayrata. La balsa de la Medusa, Nº 24, 1992] [Ramón Mayrata. La balsa de la Medusa, 1-01-92] Anécdotas, recuerdos y reflexiones teóricas procedentes siempre de la experiencia personal salpican estas páginas entrañables. Las vivencias más cotidianas, las relaciones entre los artistas, el entusiasmo que marcó su vida y su obra, sus reacciones ante las dos guerras, son narrados aquí con una familiaridad y naturalidad refrescantes. [Celia Montolio. Lápiz, II-92] [Celia Montolio. Lápiz, 1-02-92] Kahnweiler era un caballero a la vieja usanza, de los que creen en la palabra honor y, pese a dedicarse al comercio, un hombre íntegro y sensible. No sólo lince o buitre o zorro. Para aquellos a los que el nombre de Kahnweiler no les diga gran cosa, básteles saber que fue el gran marchante del cubismo y su primer teórico, y quien agrupó en su galería a artistas como Picasso, Braque o Juan Gris. Hoy, la mayor parte de los artistas que trabajaron para él figuran en los museos. Cuando los conoció, no eran sino jóvenes que pasaban hambre en París. [Andrés Trapiello. El País, 21-III-92] [Andrés Trapiello. El País, 21-03-92] Kahnweiler fue testigo privilegiado de uno de los momentos más importantes para la pintura del siglo XX: el nacimiento del cubismo. Gracias a estas conversaciones podemos conocer los entresijos, manías y costumbres de aquellos fecundos y vividores artistas, así como las condiciones penosas y miserables en las que vivían. [Pepa Bueno. Elle, 1-06-92]

Laura Huxley se centra en la vejez del autor, en la época en que estaba escribiendo la que sería su postrera novela, La isla, cuyo manuscrito consiguió salvar Huxley del incendio de su casa de Hollywood en 1962. Sobre los experimentos psicodélicos de Huxley, el libro reproduce la grabación de la conversación mantenida durante un viaje con LSD realizado conjuntamente por el escritor y Laura. La agonía del escritor, al que se le extendió un cáncer, ocupa las últimas páginas del libro. Pero, pese a su enfermedad, Huxley se mantuvo activo mientras pudo, y en una carta que le envió a Laura en su último año de vida, le dice: «Aún no he aprendido a aceptar el hecho de no encontrarme bien, de estar mental y físicamente disminuido, a aceptarlo y sacarle el máximo partido. Pero espero ir aprendiendo». [Mauricio Bach. La Vanguardia, 7-XI-99] [Mauricio Bach. La Vanguardia, 7-11-99] Este momento sin tiempo recrea una época que va desde poco antes de su matrimonio con Aldous Huxley, en 1956, hasta la muerte de éste en 1963. Laura exhibe recuerdos, anota impresiones, intercala cartas e incluye párrafos de La isla, así como conversaciones grabadas y convierte la memoria de aquel tiempo en un libro curioso y ambiguo, un libro raro, a veces desconcertante, significativo de lo que debió ser una compenetrada pero extraña pareja. [María José Obiol. El País, 20-XI-99] [María José Obiol. El País, 20-11-99] Le cabe a este libro la virtud de devolver a Huxley el privilegiado lugar de haber sido uno de los primeros intelectuales que hicieron de la experimentación con drogas un medio de abrir la conciencia a mundos inexplorados y, sobre todo, a los poderes de la imaginación creativa. Huxley se nos aparece de nuevo con el mismo rigor y talento que demostró en sus novelas. [Francisco Solano. ABC, 20-XI-99] [Francisco Solano. ABC, 20-11-99] Un testimonio de excepción para conocer no sólo la vida sino también el pensamiento de este escritor que es retratado aquí en toda su complejidad intelectual: la del profeta, la del místico y la del preocupado por las nuevas utopías. Conmovedor es el relato de su muerte, donde se mezcla el melodrama y la falta de tapujos. [El Mundo, 19-XII-99] [. El Mundo, 19-12-99] El 22 de noviembre de 1963 moría Aldous Huxley. Y nada mejor para el lector español que recordar este aniversario acercándose a estas memorias de sus años últimos escritas por su viuda. Con un estilo que se acerca a la confesión son, sin duda, el documento más directo sobre el Huxley del misticismo final, sobre las prácticas y las reflexiones con el LSD y las sustancias psicodélicas, así como una visión sobre su obra postrera, de la que se aportan, a través de textos inéditos, claves decisivas. Este libro es sobre todo un libro de amor. Sencillo, denso y hondamente hermoso y desolado en algunos recuerdos, todo en él se dirige a la creación de un retrato de Huxley como el humanista de la libre conciencia, como el precursor en ampliar las capacidades mentales del hombre de nuestra época a través de prácticas psicológicas no ortodoxas o de la experiencia con drogas. [Diego Doncel. El Mundo, 9-I-00] [Diego Doncel. El Mundo, 9-01-00] El misticismo de Huxley y su creencia en la capacidad de ciertas personas para extraer lo mejor de sí mismas y de los demás consiguiendo el equilibrio entre cuerpo y alma, le llevaron a experimentar con la hipnosis, los pases magnéticos, las técnicas sanadoras poco ortodoxas y las drogas; algunas de esas experiencias grabadas —incluida la de su muerte— se transcriben con todo detalle en el volumen recién publicado. Este momento sin tiempo reúne cartas, capítulos de novelas inconclusas, sueños y el testimonio de una persona que amó a Aldous Huxley. Retrata la personalidad de un pensador obsesionado por perseguir la ampliación de la conciencia. [María Bengoa. El Correo Español, El Pueblo Vasco, 12-I-00] [María Bengoa. El Correo Español, El Pueblo Vasco, 12-01-00] Hay en la vida y en la obra —ya que ambas, aquí, son inseparables— de Aldous Huxley un desarrollo cada vez más atento que indaga la naturaleza misma de la conciencia humana y de las condiciones que disminuyen o aumentan nuestra experiencia de lo real. El libro de Laura Huxley nos acerca a la última década de la vida del autor inglés del modo que sólo puede hacerlo un íntimo. «Nuestra tarea es despertar», insiste Huxley. Una atención a lo personal que no olvida nunca la realidad social —los dos polos que constituyen el valor de la obra de Huxley—, porque, ¿cómo desarrollar una conciencia más despierta si la sociedad permanece anclada en narraciones ideológicas obsoletas y en prejuicios culturales, étnicos y religiosos que fomentan la división y la lucha? [Luis Bodelón. Cuadernos Hispanoamericanos, XI-00] [Luis Bodelón. Cuadernos Hispanoamericanos, 1-11-00]