Ardora Exprés

Lo visible es un metal inestable

Autoría: 
Eva Lootz
menciones: 
Edición y epílogo: Javier Arnaldo
Colección: 
Ardora Exprés / EXP-021
Lugar y edición: 
Madrid, 2007
ISBN: 
8488020392
EAN: 
9788488020390
Páginas: 
160
12,50 €
«Ser artista, en mi caso –dice Eva Lootz–, es vivir la vulnerabilidad con todas las consecuencias. Es un abrirse radical a las cosas y a los otros». Como en sus creaciones plásticas, Lootz atiende en sus escritos a ese objeto que es la vida alojada en los ángulos más inadvertidos de la experiencia, cuya fragilidad, cuya imprevisión, cuyos naufragios, cuyo olvido racional son las circunstancias de una realidad menos patente, pero probablemente más cierta de nuestra naturaleza y de la del arte. Lo visible es un metal inestable reúne por primera vez una colección de textos de la artista.

La educación del des-artista, seguida de Doctor MD

Autoría: 
Allan Kaprow
menciones: 
Presentaciones, edición y traducción: A. Montesinos y D. García Casado
Colección: 
Ardora Exprés / EXP-022
Lugar y edición: 
Madrid, 2007
ISBN: 
8488020236
EAN: 
9788488020239
Páginas: 
128
11,00 €
Allan Kaprow (1927-2006) ha pasado a la Historia del Arte como creador de los Happenings, pero para él no fueron sino el inicio de un proceso que le llevó más allá de las fronteras de los géneros artísticos. Dado el carácter efímero y a menudo irrepetible de sus propuestas, no sería de extrañar que su obra escrita, indistinguible de la artística, y tan influyente, se convierta en su contribución más importante.

Las aguas estrechas

Autoría: 
Julien Gracq
menciones: 
Traducción y epílogo: Loreto Casado
Colección: 
Ardora Exprés / EXP-017
Lugar y edición: 
Madrid, 2002
ISBN: 
848802035x
EAN: 
9788488020352
Páginas: 
64
9,00 €
Condensación de una vida, una obra y un destino, Las aguas estrechas de Julien Gracq (1910-2007) se inspira en la excursión predilecta de la infancia, la navegación que sigue el curso del Èvre, para relatar el diálogo permanente entre la realidad y el arte, en el que se basa su proyecto de escritor.

Vida y muerte

Autoría: 
Robert Creeley
menciones: 
Traducción e introducción: Alan Smith Soto
Colección: 
Ardora Exprés / EXP-012
Lugar y edición: 
Madrid, 2000
ISBN: 
8488020287
EAN: 
9788488020284
Páginas: 
128
10,40 €
«Lo que surge en la escritura que más valoro es un contenido imposible de predecir, que nos dice lo que no sabemos». A partir de su concepción del poema como un campo de alta energía, Robert Creeley (Arlington, Massachusetts, 1926) elude toda tentación de apoyarse en una retórica fácil y brillante. Como ha señalado Kevin Power, su constante inquietud le obliga a crear una poética activa, cuyos rasgos esenciales son la calidad de la emoción y la intensidad de la experiencia.
Reseñas: 
En un verso que el mismo poeta ha comparado a veces con los solos de jazzmen como Parker o Davis, Robert Creeley se enfrenta de manera profunda con su vejez. Un testimonio poético conmovedor, punzante, impresionante desde todos los puntos de vista, el testimonio del hombre, del poeta que se descubre prisionero de esa extraña e irrevocable situación que es la vejez. No dejarlo pasar. [Miquel Cardell. Diario de Mallorca, 9-II-01] [Miquel Cardell. Diario de Mallorca, 9-02-01]

Dos poemas

Autoría: 
Julia Castillo
Colección: 
Ardora Exprés / EXP-016
Lugar y edición: 
Madrid, 2001
ISBN: 
8488020333
EAN: 
9788488020338
Páginas: 
64
9,00 €
La extrañeza constituye el rasgo principal de Dos poemas, un texto cuya fuerza reside en su despojamiento y cuya radicalidad introduce una nota insólita en el panorama de la poesía española contemporánea. Julia Castillo descarta toda descripción de sentimientos ya conocidos en favor de una interiorización del fenómeno poético. En esta aventura, el poeta, como ella misma advierte, «no aspira a escribir lo que siente, sino a sentir lo que escribe»; no le teme al caos, sino a la simplificación; no intenta rescatar la forma, sino que sea ésta la que conduzca el proyecto creativo.
Reseñas: 
La mayoría de los poetas escribe hoy día para atajar el caos, domesticarlo o conjurarlo; otros buscan su inventario, y sólo unos pocos se atreven a mirarle a la cara. A esta estirpe pertenece Julia Castillo, cuya solitaria mirada continúa fiel al rigor inicial, desde que a sus 18 años obtuvo el premio Adonais. Leal a su principio de que el poeta «no aspira a escribir lo que siente, sino a sentir lo que escribe», Castillo se inserta en una tradición que va de Góngora a Sarduy. Es de celebrar esta resistencia de vanguardia sin ismo en una poesía sin concesiones ni trampas, purísima. [Antonio Puente. La Razón, 7-12-01]

Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul

Autoría: 
Pedro Casariego
Colección: 
Ardora Exprés / EXP-004
Lugar y edición: 
Madrid, 1998
ISBN: 
8488020112
EAN: 
9788488020116
Páginas: 
128
10,40 €
Pedro Casariego Córdoba, Pe Cas Cor (Madrid, 1955-1993), publicó, entre otros libros, Maquillaje (1983), La voz de Mallick (1989) y, póstumamente, El hidroavión de K. (1994). Se recogen poemas suyos en varias antologías, como 8 poetas raros: Conversaciones y poemas (1992), aparecida en esta misma editorial, que también ha publicado La vida puede ser una lata (1994), traducido al francés dos años más tarde. Los presentes cuadernos muestran, junto al último libro citado, el proceso de evolución del autor desde la escritura hacia la pintura.
Reseñas: 
Cuatro textos redactados hacia 1988, donde se amalgaman los dibujos, los poemas, los fragmentos literarios y los relatos en una sorprendente unidad emocional. [Joaquín Arnáiz. El Mundo, 2-V-98] [Joaquín Arnáiz. El Mundo, 2-05-98] Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul, de Pedro Casariego Córdoba, con papel de diferentes colores, haciendo honor a su título, es una especie de larga, original y divertidísima declaración de amor, escrita con la libertad y la soltura que otorga a sus textos el no estar pensados para su publicación... La presentación de los últimos títulos de la colección Árdora Exprés no tuvo apenas eco en la prensa. Pero esto es algo a lo que Árdora Ediciones está ya acostumbrada. ¿Qué queda, entonces, lejos del mundanal ruido, del reconocimiento sincero o interesado, del sueldo a fin de mes? Seguramente, el placer de ir rellenando pequeños huecos, y el orgullo de las tareas bien hechas. Árdora Ediciones, sus numerosos y anónimos socios, son un ejemplo de esas actitudes que siempre están en vías de extinción y que, sin embargo, curiosamente, nunca se extinguen. [Martín Casariego. Diario 16, 13-V-1998 [Martín Casariego. Diario 16, 13-05-98] Entre los papeles que Pedro Casariego Córdoba (1955-1993) dejó sin publicar se encuentran estos cuadernos, quién sabe si concebidos más como un juego o como una declaración de amor que como una colección de poemas en sentido estricto. La ironía y la ternura, el asombro, el humor y la desesperanza: todo cuanto sucede en estas páginas está tocado por la gracia de una mirada inconfundible y por una voz que llega empapada del misterio que habita soterrado en el mundo. [José Andrés Rojo. El País, 6-VI-98 [José Andrés Rojo. El País, 6-06-98] Este escritor esquivo, a menudo escondido tras las primeras letras de su nombre y apellidos —PeCasCor—, una de las voces más singulares y vanguardistas de la poesía española actual, comenzó a mezclar textos y dibujos en un todo poético con La vida puede ser una lata, y a partir de 1989, poco después de que dejara definitivamente de escribir, se dedicó a pintar, llegando a superar su obra pictórica el centenar de cuadros. Como bien dijera Marcos Ricardo Barnatán, Pedro Casariego Córdoba fue un poeta raro, pero no por ello indescifrable. Extraordinariamente culto, se podría añadir, y no por ello ilegible. En cualquier caso, una lectura que merece la pena. [Berta Vias Mahou. Rey Largarto, Nº 37, 1999 [Berta Vias Mahou. Rey Largarto, 1-12-99]

La rueda del destino y otros poemas

Autoría: 
Rafael Cansinos Assens
menciones: 
Edición de Carlos Eugenio López
Colección: 
Colección: Ardora Exprés / EXP-010
Lugar y edición: 
Madrid, 1999
ISBN: 
8488020201
EAN: 
9788488020208
Páginas: 
64
9,00 €

«He conocido a un hombre que sentía la terrible belleza en cada instante», escribió Jorge Luis Borges en su retrato de Rafael Cansinos Assens (1882-1964), una de las personalidades más singulares y polifacéticas  —crítico, ensayista, narrador, traductor, memorialista— del panorama literario español de principios del siglo XX.

Reseñas: 

Hay poemas de amor —nostálgico—, alusiones a la guerra civil y a la fundación del Estado de Israel, decires en tono de copla popular y la imagen de un hombre triste que se hace viejo, en cierta placidez literaria, terriblemente melancólica. El tono medio de los poemas es el del referido habitual postmodernismo, con algún buen verso casi siempre ("Quizá no vuelvas nunca... lo prefiero...") y algunos poemas más redondos, dentro de su querido prosaismo lírico, como "Amiga, nada te aflija" (modernismo en arte menor), "Vilano" —atinadísimo poema breve—, "Viejo" (un tema constante en la recopilación) o "1948", alusión a un fin de año triste, sin la amada muerta, entre otros.
Los versos finales de "Preceptiva literaria" podrían resumir bien el tono del conjunto: "recogerás en cálices de arte / las lágrimas divinas del recuerdo". Idéntico al de otro buen verso del primer poema: "en el nuevo país de los otoños definitivos". ¿Redescubrir a Cansinos? No hay sorpresas en el poeta hasta hoy inédito, pero sí un buen postmodernismo final, que —desde su clausura— emparentaría al raro hebraizante con el ángel María Pascual de Capital de tercer orden o con postmodernistas reconquistados como Fernando Fortún o Andrés González-Blanco, con mayor prosaísmo quizá en Cansinos. [Luis Antonio de Villena. El Cultural, 28-11-99]

Resulta atractivo seguir la antología que ahora se publica de una, parece ser, amplia producción poética casi inédita. Carlos Eugenio López recoge 47 poemas de Cansinos que giran sobre el amor y los temas familiares o conyugales, así como en torno a la vejez. [Jorge Urrutia. La Razón, 18-12-99]

Amor y desamor y la inexorable guadaña del tiempo, la llegada de la vejez, resaltan como temas capitales de estos 47 poemas inéditos de Cansinos Assens, escritos a lo largo de dos décadas, entre la mitad de su cincuentena y pocos años antes de su muerte. [Juan Cobos Wilkins. El País, 24-12-99]

Autorretrato con radiador

Autoría: 
Christian Bobin
menciones: 
Traducción de José Areán
Colección: 
Colección: Ardora Exprés / EXP-020
Lugar y edición: 
Madrid, 2006
ISBN: 
8488020228
EAN: 
9788488020222
Páginas: 
144
11,00 €
Observaciones: 
Prohibida su distribución y venta en Hispanomérica (© Gallimard)
«A la pregunta siempre embarazosa: ¿qué estás escribiendo ahora?, respondo que escribo sobre flores, y que otro día elegiré un tema todavía más nimio, más humilde si cabe. Una taza de café solo. Las aventuras de una flor de cerezo. Pero por ahora tengo ya mucho para ver: nueve tulipanes muriéndose de risa en un jarrón transparente. Miro su estremecimiento bajo las alas del tiempo que pasa. Tienen una manera radiante de estar indefensos, y escribo esta frase a su dictado. ‘Lo que constituye un acontecimiento es lo que está vivo y lo que está vivo es lo que no se protege de su pérdida’».

Quiebros y poemas

Autoría: 
Samuel Beckett
menciones: 
Edición bilingüe. Traducción y epílogo: Loreto Casado
Colección: 
Ardora Exprés / EXP-005
Lugar y edición: 
Madrid, 1998
ISBN: 
8488020120
EAN: 
9788488020123
Páginas: 
128
10,40 €
De origen irlandés, Samuel Beckett (1906-1989) abandona su país en 1932 y decide trasladarse a Francia. Allí escribe en francés sus obras más conocidas -Molloy, El innombrable, Esperando a Godot, Final de partida...-, por las que recibe el Premio Nobel de Literatura en 1969. Instalado voluntariamente en la inestabilidad, utiliza de forma simultánea el francés y el inglés hasta el final de su vida. Novelista y dramaturgo traducido a todas las lenguas, su faceta poética ha sido mucho menos resaltada.
Reseñas: 
Samuel Beckett (1906-1989) aparece con la discreción de su minimalismo epigramático, el más atractivo de su producción poética. Su marca es la tentación del silencio, que es en realidad una ascesis absoluta del lenguaje en busca de sentidos nada fugaces o bobalicones. La ascesis beckettiana produce una sensación de purificación, de necesidad nada vulgar ni gratuita, y, desde luego, ahuyenta el fantasma de la impostura. He aquí algunas de sus dianas: la persistente tentación de la nada, la nostalgia por los amigos muertos, la tímida celebración de la vida, los que avanzan y avanzan sin esperar nada.[Ángel Rupérez. El País, 6-VI-98] [Ángel Rupérez. El País, 6-06-98] De Beckett podría decirse que su lengua es superior a su literatura y que su obra está hecha de un supergrado de lingüisticidad, de un estado mítico de lengua. Una lengua de nada y una lengua de nadie le sirven para trazar una experiencia sobre los límites del yo, y su poesía describe, tal vez más que ninguna otra, una extrema tensión, una radical lucidez. La suya es una de las más altas experiencias verbales de todo el siglo XX. Y lo es no por su extrema brillantez sino por lo contrario: el máximo de los desnudamientos. Beckett es un poeta y un crítico en la tradición de la modernidad, pero en los límites de ella y, por eso, más allá de ella en una especie de tierra de nadie, que es como su espacio primigenio, puro, fundacional. Las versiones de Loreto Casado, que propone una lectura tan convincente como interesante del Beckett último y penúltimo, son perfeccionables en los detalles, pero dudo que alguien pueda superar su excelente epílogo. [Jaime Siles. ABC, 12-VII-98] [Jaime Siles. ABC, 12-07-98] Las palabras de Quiebros y poemas son no sólo palabras nuevas, sino también supervivientes, resistentes al enmudecimiento, a la desaparición total. Son la manifestación del espacio que queda entre el poder del conocimiento dominador y la sabiduría socrática del no saber. Estos quiebros, dichos, frases hechas anónimas de carácter aforístico, son intervalos, huecos, silencios del lenguaje, grietas. Beckett deambula en esa senda que hay entre el ser y la nada, entre presencia y ausencia. Estos poemas son el decir que busca las palabras para lo que no se puede decir. Estas palabras son conscientes de lo inesperado, y sólo quien es consciente de lo inesperado y de lo que no se puede esperar, encontrará colmadas sus esperanzas. [César A. Molina. El País, 28-XI-98 [César A. Molina. El País, 28-11-98] Para acceder al núcleo de estos breves poemas aislados en la página en blanco como restos de un naufragio en un mar fantasmal, el lector habría de saber que la lengua en que esos textos fueron escritos es una lengua de adopción que hace de Beckett uno de los casos literarios más singulares de este siglo. La variedad tonal va desde la negatividad de una rabia impotente hasta la narratividad gozosa, pasando por el testimonio escalofriante del poema «Cómo decir», escrito por Beckett en 1989 mientras intentaba recuperar el habla después de un ataque cerebral. La publicación de Quiebros y poemas en nuestro país y por parte de una editorial joven y emprendedora no deja de ser un acontecimiento relevante y digno de celebración: en un contexto poético dominado por la insulsa mediocridad y la encorsetada cantinela decimonónica de la así llamada «poesía de la experiencia», este libro de Beckett nos da a oír la interioridad de una voz que se genera a sí misma como un milagro en las condiciones más precarias y que, aun sin saber cómo decir, dice. [Rafael José Díaz. Revista de libros, II-99] [Rafael José Díaz. Revista de libros, 1-02-99] No hace falta recordar lo que de rechazo tiene la obra del irlandés Samuel Beckett. Lo que sorprende aún es la radicalidad de ese rechazo, su ausencia absoluta de concesiones, la fuerza que su inquebrantable balbuceo es capaz de asumir todavía. Verdaderamente estos poemas mantienen irreductible su poder de perturbación a pesar de toda la «ortodoxia experimental» a la que su momento dio paso. Luego quedan maestros a condición de que no queden modelos. La lectura de Beckett nos lleva indefectiblemente a reflexionar sobre los límites y las limitaciones de esa convención a la que hemos llamado géneros literarios. [Juan Carlos Suñén. ABC, 13-II-99 [Juan Carlos Suñén. ABC, 13-02-99]

El placer de la escucha

Autoría: 
Llorenç Barber
menciones: 
9 cintas de conversaciones entre Chema de Francisco y Llorenç Barber. En las dos últimas participa Rubén López Cano
Colección: 
Colección: Ardora Exprés / EXP-018
Lugar y edición: 
Madrid, 2003
ISBN: 
8488020368
EAN: 
9788488020369
Páginas: 
126
10,40 €
«Mi mayor aspiración sería ayudar a la gente a redescubrir el placer de vivir en una ciudad donde nadie te fuese dando empujones sónicos ni sonoras bofetadas, y ello como paso previo para habitar mejor el mundo», declara este músico heterodoxo que ha hecho sonar las campanas de más de ciento cincuenta ciudades del mundo.
Distribuir contenido